Japanese hip-hop: Imitation or art?

By Bradley Winterton at Taipei Times (24.12.2006). On Ian Condry, Hip-Hop Japan, Duke Univ. Press :

For the last 12 months, Ian Condry has been organizing a research project at MIT and Harvard on Cool Japan: Culture, Media, Technology. So on the surface he may appear to be one of those young academics who desperately wishes he was even younger, and seeks to redeem himself from the staid image university life often attracts by immersing himself in the culture of the markedly and trend-settingly young. But this would be to do him an injustice. This new book, his first, shows he has the merit of plowing his own furrow in research, of being able to read and speak Japanese fluently, and of being able to write clearly and forcefully about contemporary Asian life.

He spent 18 months on intensive research for the book between 1995 and 1997 and, on this and other visits to Tokyo and elsewhere, has probed pretty much every aspect of the Japanese popular music business. He's talked to rappers, DJs, record company executives and fans. He's even talked to Japanese rappers' parents, which must be something of a world first.

The spirit of classics in a luminous new translation

Donald Richie reviews the new translation of Ueda Akinari's Tales of Moonlight and Rain (Ugetsu Monogatari) at The Japan Times (24.12.2006) :

Ueda Akinari (1734-1809), scholar and poet, is remembered for his collection of nine stories, the "Ugetsu Monogatari," first published in 1776. It has remained among the best-known works in the Japanese classical tradition, and was made even more famous by Kenji Mizoguchi's 1953 film version.

Among the reasons for its high literary standing is its "poetic style, its eerie beauty, and its skillful use of literary archetypes." These are qualities enumerated by Leon Zolbrod in his 1974 translation of the complete work. The devices of traditional poetry and drama are masterfully employed by Akinari and the diction is of the utmost elegance.

Columbia University Press.

Dragon-Slayers

By Corey Robin at LRB (04.01.2007 Issue). On Elisabeth Young-Bruehl, Why Arendt Matters, Yale :

Last year marked the centenary of Hannah Arendt’s birth. From Slovenia to Waco, conferences, readings and exhibitions were convened in her honour. This month, Schocken Books is issuing a new collection of her writings, its fifth publication of her work in four years. Penguin has reissued On Revolution, Eichmann in Jerusalem and Between Past and Future. And Yale has inaugurated a new series, ‘Why X Matters’, with Elisabeth Young-Bruehl’s Why Arendt Matters.

Le théâtre contaminé par les machines

Par Stéphane Hervé à Fabula Acta (22.12.2006). Sur Thé@tre et nouvelles technologies, sous la direction de Lucile Garbagnati et Pierre Morelli, Dijon, Éditions Universitaires de Dijon, 2006, 214 pages :

L’ouvrage collectif Thé@tre et nouvelles technologies, actes du colloque transdisciplinaire Théâtre et (nouvelles technologies) qui s’est tenu en novembre 2001 à Besançon, se propose d’interroger les implications conceptuelles et pratiques de la confrontation toujours plus évidente et recherchée entre le théâtre et les nouvelles technologies de l’information et de la communication (TIC). Partant d’un constat partagé sur la présence de plus en plus importante des TIC sur la scène théâtrale, les différents articles, écrits par des universitaires et des praticiens, cherchent à préciser les mutations produites par cette nouvelle donne de la scène contemporaine, mutations qui touchent à chacun des temps spécifiques de la création spectaculaire (conception-écriture/représentation/réception). Et dans le même temps, ces analyses posent, de façon plus ou moins indirecte, la question de la place du théâtre, art immémorial, dans le nouvel environnement technologique de nos sociétés occidentales. La confrontation entre théâtre et TIC s’inscrit dans la problématique plus vaste de l’hybridation au théâtre comme le souligne Pierre Morelli , dans son article qui fait office à la fois d’introduction générale et de présentation rapide de chacun des articles. Mais la tension entre d’une part, un art vivant, un art du présent, ou plutôt de la coprésence physique des praticiens et des spectateurs, un art éphémère, fragile en raison de la part de hasard qui l’habite, et d’autre part, ces technologies de la virtualité immatérielle, de la programmation, de la « déshumanisation », incite à dépasser le cadre strictement esthétique. Les mutations scéniques analysées par l’ouvrage incitent à poser, écrit Morelli, « les questions fondamentales de l’art et de l’humain », et à envisager les scènes théâtrales comme « laboratoires de l’humain ».

African Queen

Par Geneviève Brisac au Monde (21.12.2006).

Afrique de Karen Blixen. Traduit du danois par Alain Gnaedig, préface de Martine Bacherich. Gallimard, "Quarto", 1 136 p., 25 €.

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Cendrars, le chroniqueur ébloui

Par Valérie Cadet au Monde (21.12.2006).

Blaise Cendrars, la vie, le verbe, l'écriture de Miriam Cendrars
Denoël, 748 p., 32 €.

Tout autour d'aujourd'hui, Œuvres complètes, tome XIII, tome XIV et tome XVde Blaise Cendrars
Edition critique établie par Claude Leroy. Denoël, respectivement 446 p., 28 € ; 556 p., 30 € et 412 p., 25 €.

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The Figure at the Window

By Dinah Birch at TLS (20.12.2006). On Richard Dalby (ed.), The Virago Book of Ghost Stories, Virago, £12.95 :

Educated people are not supposed to believe in ghosts. This has done nothing to diminish their popularity, at least in fiction. Richard Dalby has edited two successful anthologies of ghost stories for Virago, drawn from the nineteenth and twentieth centuries. He has now compiled and edited The Virago Book of Ghost Stories, a selection of thirty from his earlier collections, ranging in period from Charlotte Brontë’s exuberant and absurd “Napoleon and the Spectre” (“Mon Dieu!” exclaims the Emperor, “what do I see? Spectre, whence cometh thou?”), written when she was seventeen, to late-twentieth-century tales from Angela Carter, A. S. Byatt and Joan Aiken. This is a publishing venture designed for the Christmas market, in time-honoured fashion. As a literary form, the ghost story has always been seasonal, and generally lucrative. Phantoms thrive in the dark days of late autumn and midwinter, when the blood is soon chilled and mortality is not far from our minds. Victorian publishers, with their sharp eye for a market opportunity, established the practice of commissioning ghostly fiction for the best-selling December numbers of their periodicals. The restless dead have haunted Christmas publication lists ever since.

Au bonheur des dames

Par Robert Maggiori à Libération (21.12.2006).

Claude Habib
Galanterie française
Gallimard, 444 pp., 26,90 €.

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In the Heart of the Heartland

By Margaret Atwood at The NY Review of Books (21.12.2006 Issue). On Richard Powers, The Echo Maker, FSG, 2006 :

The Echo Maker is Richard Powers's ninth novel. His first, the acclaimed Three Farmers on Their Way to a Dance, came out in 1985. In the twenty-one years since then, Powers has been a volcano of activity, producing works as varied as Prisoner's Dilemma, Galatea 2.2, The Gold Bug Variations, Plowing the Dark, Gain, and The Time of Our Singing. He's been nominated three times for the National Book Critic's Circle Award, and has received both of the "Genius" prizes—a MacArthur Fellowship and a Lannan Literary Award. As I am writing this, he has just been nominated for a National Book Award, for the very book I am now reviewing.

A Hanukkah Story Shines Brightly Once Again

By Carlin Romano at Philly.com (21.12.2006). On Dan Bloom, Bubbie and Zadie Come to My House :

Bloom says such letters moved him to keep pestering publishers to reissue the book, drawing 30 turndowns, before he contacted Rudy Shur of Square One. Shur, it turned out, had never met his grandparents, who were executed in a Polish concentration camp. Though he'd never published a children's book, Shur signed it up at Bloom's requested modest price: $1,818, which Bloom says symbolizes "double chai."

Bloom concedes the new edition, with its eye-catching Chagall-like illustrations, brightens the eyes of more than kids. He's optioned the book to Yellow Cab Pictures in Los Angeles, and hopes to produce a holiday special.

Also see my entry. Shalom aleichem.

The Age of Becoming

By A.S. Byatt at The Guardian (16.12.2006). On Toril Moi, Henrik Ibsen and the Birth of Modernism, Oxford :

Ibsen is, as Toril Moi claims, arguably the most important playwright writing after Shakespeare. She also points out that he has received surprisingly little critical attention from the analysts of modernism and postmodernism. He is seen, perhaps, as the last representative of an uncritical "realism", using ordinary language and "characters" on stages with real furniture. Moi has written a subtle and brilliant analysis of the plays - both poetic and realist - but she has done much more than that. She has redrawn the parameters of the distinction between realist and "modern", in a surprising and exciting way.

Primo Levi's 'Auschwitz Report' to his liberators

By Carlin Romano at Philly.com (17.12.2006). Reviews Primo Levi, Auschwitz Report, trans. by Judith Woolf, Verso :

Iranian President Mahmoud Ahmadinejad and Auschwitz survivor Primo Levi might have seen eye to eye if the great Italian writer were still with us, and if he'd somehow made it to Tehran last week.

Levi was, and Ahmadinejad is, of modest height. They might have been forced to look into each other's eyes.

What does a Holocaust denier like Ahmadinejad see when he looks into the eyes of a person who was there, as he was not? What does he think of the thousands of books and oral histories of Holocaust survivors?

Jean-Michel Palmier : l'art de la rupture

Par Nicolas Weill au Monde (14.12.2006).

WALTER BENJAMIN. Le Chiffonnier, l'Ange et le Petit Bossu. Esthétique et politique chez Walter Benjamin de Jean-Michel Palmier. Ed. Klincksieck, 866 p., 39 €.

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Jean Daniel : "Que dirait Camus ?"

Par Franck Nouchi au Monde (14.12.2006).

AVEC CAMUS. Comment résister à l'air du temps de Jean Daniel, Gallimard, 160 p., 9,50 €.

Continue reading "Jean Daniel : "Que dirait Camus ?""

"Dictionnaire mondial des images" : un arrêt sur l'image

Par Jacques Le Goff au Monde (14.12.2006).

DICTIONNAIRE MONDIAL DES IMAGES sous la direction de Laurent Gervereau. Ed. Nouveau monde, 1 120 p., 59,90 €.

Continue reading ""Dictionnaire mondial des images" : un arrêt sur l'image"

Olivier Cullin : voir pour entendre la musique

Par Jean-Claude Schmitt au Monde (14.12.2006).

L'IMAGE MUSIQUE d'Olivier Cullin. Fayard, 168 p., 30 €.

Continue reading "Olivier Cullin : voir pour entendre la musique"

Jorge Luis Borges, sa vie, son oeuvre

Par Fabienne Dumontet au Monde (14.12.2006).

LE FACTEUR BORGES (El factor Borges) d'Alan Pauls. Traduit de l'espagnol (Argentine) par Vincent Raynaud. Ed. Christian Bourgois, 190 p., 18 €.

WASABI (Wasabi) d'Alan Pauls. Traduit de l'espagnol (Argentine) par Lucien Ghariani. Ed. Christian Bourgois, "Titres", 154 p., 6 €.

BORGES, SOUVENIRS D'AVENIR. Edition établie par Pierre Brunel, Gallimard, 428 p., 19,90 €.

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Adorno, culture métaphysique

Par Robert Maggiori à Libération (14.12.2006).

Theodor W. Adorno
Métaphysique. Concept et problèmes
raduit de l'allemand et présenté par Christophe David, Payot, 260 pp., 23 €.

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Panorama du panorama

Par Jean-Baptiste Marongiu à Libération (14.12.2006).

Michel Baridon
Naissance et renaissance du paysage
Actes Sud, 414 pp., 32 €.

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Dis-nous tout Strindberg

Par Methieu Lindon à Libération (14.12.2006).

August Strindberg
Un livre bleu
Choix, traduction et présentation d'Elena Balzamo et de Pierre Morizet. L'Herne, 240 pp., 14,50 €.

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De l’écriture des femmes en Méditerranée

Par Murielle Lucie Clément à Fabula Acta (11.12.2006). Sur Des Femmes et de l’écriture. Le Bassin méditerranéen. Sous la direction de Carmen Boustani et Edmond Jouve, Éditions Karthala, coll. Lettres du Sud, 2006 :

C’est à Carmen Boustani, professeure à l’Université libanaise de Beyrouth et Edmond Jouve, professeur à la Sorbonne Paris V, tous les deux auteurs de nombreux écrits francophones sur les femmes et l’écriture, que nous devons cet ouvrage innovateur qui réunit le regard de littéraires, linguistes, philosophes, sociologues, anthropologues, juristes et journalistes dans une analyse de femmes écrivant en France, en Italie, en Tunisie, en Algérie, au Maroc, en Égypte et au Liban. Cet ouvrage est le résultat du colloque « Des Femmes et de l’écriture » où fut passé à la loupe la problématique de l’écriture francophone des femmes du bassin méditerranéen selon des méthodes pluridisciplinaires différentes. Quelle est la spécificité de cette écriture dans le contexte socio culturel et sous l’influence des mouvements de libération de la femme est l’une des questions centrales de cet ouvrage. Si l’aire géographique méditerranéenne a été choisie, comme terrain d’investigations, elle le doit pour avoir vu naître et périr de nombreuses civilisations précisent Carmen Boustani et Edmond Jouve dans leur introduction. Et dans la mythologie du bassin méditerranéen, l’image de la femme, la mère domine avec le rapport indissociable mère/fils. Le choix a aussi été guidé par l’assimilation de la figure de la mère à celle de la langue.

Büchner lives on

By George Steiner at TLS (13.12.2006). On Georg Büchner, Dichtungen, Schriften, Briefe und Dokument, Edited by Rosemarie and Henri Poschmann, Two volumes, 2,311pp. Frankfurt: Deutscher Klassiker. Paperback, 25euros.

Proust's Deadline

De Fabula (11.12.2006) :

Christine M. Cano, Proust's Deadline, Champaign, University of Illinois Press, 2006 :

Marcel Proust's multivolume masterpiece, À la recherche du temps perdu, began to appear in 1913. Over the next fifty years, it gained a reputation as one of the greatest literary works of the twentieth century. But the novel's classic image as a completed work was later shattered by the discovery of unpublished drafts, and the "war of the Prousts" has kept scholars arguing over its definitive form ever since.

Christine M. Cano's Proust's Deadline presents a concise history of the publishing and reception of À la recherche du temps perdu, and sorts out the most important issues that have arisen from the ensuing debates about the text. She ultimately shows how this quintessential "book about time" tells another story about time's passage: the story of Proust's mortal confrontation with the temporality of writing, publishing, and reading.

From Nietzsche to Nowhere Man

By Marilyn Smulders at Dalhousie News (11.12.2006). On Baur Brothers, The Beatles and Philosophy, Nothing You Can Think Can’t Be Thunk, Open Court Publishing, $17.95.

Salon Book Awards

By Laura Miller and Hillary Frey at Salon.com (11.12.2006). — "Our five-day book extravaganza kicks off with Erica Jong, Malcolm Gladwell, Curtis Sittenfeld and some of our other favorite authors weighing in on the best reads of 2006."

Unravelling Walter Benjamin

By Will Norman at The Oxonian Review of Books (Winter 2006). Reviews Benjamin's two books, Berlin Childhood around 1900 (Harvard) and On Hashish (Harvard).

Shutting Out the Sun

By Todd Shimoda at The Asian Review of Books (06.12.2006). Reviews Michael Zielenziger, Shutting Ou the Sun : How Japan Created Its Own Lost Generation, Nan A. Talese, 2006 :

MICHAEL ZIELENZIGER, a former Tokyo-based bureau chief for Knight Ridder Newspapers, illuminates the sad but intriguing case of Japan's hikikomori, mostly young people who shut themselves away in their rooms, refusing to come out for months or years. His premise is that Japanese society with all its faults has created the hikikomori and other social ills such as a high rate of suicide, a rock-bottom birthrate, and a "sullen and desultory" population afraid to be individuals.

Also see Powells.com commentaries.

Travellings pour cinéphiles

Par Jean-Luc Douin au Monde (07.12.2006).

Continue reading "Travellings pour cinéphiles"

Modernité et paradoxe lyrique

Par Margot Demarbaix à Fabula Acta (07.12.2006). Sur Antonio Rodriguez, Modernité et paradoxe lyrique. Max Jacob, Francis Ponge, Paris, éditions Jean-Michel Place, coll. « Surfaces », 2006, 200 p. :

Antonio Rodriguez se proposait, au terme de l’essai publié en 2003 sous le titre : Le pacte lyrique. Configuration discursive et interaction affective (Mardaga, coll. « Philosophie et langage », 280 p.)1, d’apporter un complément sur les « actualisations historiques » d’un « pacte » lyrique dont il a réorienté la définition après les travaux sur l’autobiographie que l’on doit à Philippe Lejeune. Après une poétique générale du discours lyrique et de son « interaction » (le « pacte lyrique » étant défini comme un accord qui « engage une interaction entre le texte et les sujets qu’il met en relation »2), et pour apporter un approfondissement susceptible d’éclairer les « renouvellements du lyrique dans la poésie moderne », Antonio Rodriguez se fonde une nouvelle fois, dans l’essai paru en juin 2006 aux éditions Jean-Michel Place (Modernité et paradoxe lyrique. Max Jacob, Francis Ponge, coll. « Surfaces », 200 p.), sur la confusion, récurrente dans la critique littéraire, entre les termes « lyrisme » et « lyrique ». D’un lyrisme historique, renvoyant à la « situation romantique », fondant une « porosité » entre l’existentiel et l’esthétique, l’avant-propos de l’ouvrage s’attache à distinguer le lyrique comme « structuration de discours », transgénérique et transhistorique : « le lyrique n’est pas le lyrisme » (p. 10). La bipolarité « romantique » et « moderne », propre, selon notre auteur, à l’esthétique de la production lyrique, doit pouvoir ainsi être dépliée, afin d’exprimer le paradoxe critique qui constituera l’enjeu problématique de l’essai, désormais appliqué à la mise en œuvre de poétiques singulières. Ce paradoxe réside dans l’organisation de certaines poétiques modernes autour d’un rejet frontal du « lyrisme », spectre romantique, sans que pourtant celles-ci résolvent la contradiction d’un renouvellement concomitant, d’une actualisation des constructions lyriques. « Comment être lyrique et moderne à la fois ? » (p. 14), se demande Antonio Rodriguez. La réflexion qu’il mène en rappelant avec régularité et rigueur les présupposés de sa démarche, s’illustre, dans un premier temps, par un propos méthodologique visant à rétablir les cadres posés dans l’essai antérieur consacré au « pacte lyrique », sous le titre « Les valeurs de la modernité lyrique ». L’auteur nous invite ensuite à nous pencher sur deux études de cas (« Max Jacob, le cœur mis au loin », puis « L’ob-lyre de Francis Ponge »), envisagées de manière parallèle, et choisies, face à d’autres œuvres d’inspiration plus nettement « lyrique », suivant un paradoxe lui-même assumé et argumenté, pour leur hétérogénéité générique et leur position tranchée à l’égard de l’héritage romantique.

Une nouvelle version de la narratologie structurale: récit et causalité selon Emma Kafalenos

Par Jean Baetens à Fabula Acta (07.12.2006). Sur Emma Kafalenos, Narrative Causalities, Columbus, Ohio State University Press, 2006 :

Publié dans la prestigieuse collection « Theory and Interpetation of Narrative » dirigée par James Phelan et Peter J. Rabinowitz, le livre d’Emma Kafalenos est, dans toute sa modestie, et peut-être justement à cause de cela, une des meilleures surprises apportées par la narratologie ces dernières années. La surprise, en fait, est double. Narrative Causalities revient non seulement à une forme de narratologie que l’on croyait appartenir un peu au passé (le point de départ de Kafalenos est à la fois la théorie du conte de Propp et la grammaire du récit de Todorov), mais l’étude parvient aussi à démontrer que cette narratologie structuraliste, appelée « classique » aux États-Unis, est tout à fait capable de s’intégrer à des approches « post-classiques » (de nos jours essentiellement cognitivistes, comme dans le travail de David Herman, pour citer le représentant le plus connu en Europe de cette mouvance), voire « poststructuralistes » ou déconstructionnistes (même si Kafalenos n’établit pas de dialogue direct avec ce courant qui interrogent les catégories fondamentales du récit comme le temps, l’espace, le narrateur, la clôture du récit, l’identité, etc. ; la seule exception est ici la discussion avec Culler, dont Kafalenos critique, avec de très bons arguments à mes yeux, la vision caricaturale de l’analyse structurale du récit).

Sigmund entre Lou et Anna

Par Claude Jannoud au Figaro (07.12.2006).

À l'ombre du père. Correspondance, 1919 - 1937 de Lou Andreas-Salomé et Anna Freud, traduit de l'allemand par Stéphane Michaud - Hachette Littérature, 656 p., 35 €.

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Entretien avec Jacques Le Goff

Propos recueillis par Jacques de Saint-Victor au Figaro (07.12.2006).

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Intrigues: From Being to the Other

De Fabula (06.12.2006) :

Intrigues: From Being to the Other examines the possibility of writing the other, explores whether an ethical writing that preserves the other as such is possible, and discusses what the implications are for an ethically inflected criticism. Emmanuel Levinas and Maurice Blanchot, whose works constitute the most thorough contemporary exploration of the question of the other and of its relation to writing, are the main focus of this study. The book's horizon is ethics in the Levinasian sense: the question of the other, which, on the hither side of language understood as a system of signs and of representation, must be welcomed by language and preserved in its alterity. Martin Heidegger is an unavoidable reference, however. While it is true that for the German philosopher Being is an immanent production, his elucidation of a more essential understanding of Being entails a deconstruction of onto-theology, of the sign and the grammatical and logical determinations of language, all decisive starting points for both Levinas and Blanchot.

At stake for both Levinas and Blanchot, then, is how to mark a nondiscursive excess within discourse without erasing or reducing it. How should one read and write the other in the same without reducing the other to the same?

Critics in recent years have discussed an "ethical moment or turn" characterized by the other's irruption into the order of discourse. The other becomes a true crossroads of disciplines, since it affects several aspects of discourse: the constitution of the subject, the status of knowledge, the nature of representation, and what that representation represses (gender, power). Yet there has been a tendency to graft the other onto paradigms whose main purpose is to reassess questions of identity, fundamentally in terms of representation; the other thus loses some of its most crucial features.

Through close readings of texts by Heidegger, Levinas, and Blanchot the book examines how the question of the other engages the very limits of philosophy, rationality, and power.

Gabriel Riera is Assistant Professor of Comparative Literature at Princton Univerity and the Author of Alain Badiou: Philosophyand its Conditions

Url de référence : http://www.fordham.edu/

Gabriel Riera, Intrigues. From Being to the Other, Bronx, NY, Fordham University Press, 2006, 232 p.

Bacon à plein tubes

Par Gérard Lefort à Libération (07.12.2006).

David Sylvester, Francis Bacon à nouveau, traduit de l'anglais par Jean Frémon, André Dimanche éditeurs, 267pp., 48 €.

Martin Harrison, Francis Bacon. La Chambre claire, texte français de Daniel De Bruycker Actes Sud 225pp., 58 €.

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Profil psychologique du terroriste

Par Alexandra Laignel-Lavastine au Monde (04.12.2006).

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Les Lumières vues par un iconoclaste

Par Marc Fumaroli au Monde (06.12.2006).

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How Edward Said took intellectuals for a ride

By Gary Kamiya at The Salon (06.12.2006). Reviews Robert Irwin, Dangerous Knowledge : Orientalism and Its Discontents, Overlook, November 2006.

Roland... sans Barthes

Par Arnaud Genon à Parutions.com (04.12.2006). Sur Hervé Algalarrondo, Les Derniers jours de Roland B., Stock 2006 / 18 € - 117.9 ffr. / 285 pages.

Antonin Artaud, 1925, fin de l’ère chrétienne

Par Jean Ristat à L'Humanité (02.12.2006). Sur Paule Thévenin, Antonin Artaud, fin de l’ère chrétienne, éditions Lignes / Léo Scheer, 298 pages :

Mais qu’est-ce que le surréalisme, me demandais-je à la fin de la première partie de mon compte rendu de l’ouvrage de Paule Thévenin. Cette question est déjà surréaliste par elle-même puisque y répondre, en 1925 par exemple, revenait à orienter le mouvement dans une direction ou dans une autre. D’où, comme l’explique Aragon « le procès continuel que nous nous faisions les uns les autres, les uns aux autres... avec les ruptures, les colères... tous les hasards de cette guerre de l’esprit ».

Ces batailles, me dis-je, paraissent sans doute bien lointaines et surtout leurs enjeux un peu obscurs pour un lecteur de notre temps. Le mot « surréaliste » est passé, certes, dans la langue. Ne dit-on pas qu’une situation, un comportement, un événement sont surréalistes ? « Il a fini par correspondre dans l’usage courant à "étrange, invraisemblable, extravagant..." », nous explique le Grand Dictionnaire de la langue française.

Marcel Proust. La fabrique de Combray

De Fabula (02.12.2006) :

Ce livre ouvre les portes de l'atelier de Proust. Grâce aux nombreux documents reproduits et transcrits ici, on pourra découvrir comment l'incipit du roman qui nous est devenu familier a failli disparaître, comment les titres ont été inventés au dernier moment, comment une branche de lilas se métamorphose d'abord en branche de groseillier sauvage puis en branche de cassis sauvage. On verra aussi comment quelques tranches de pain grillé deviennent d'abord une biscotte puis des Petites Madeleines, enfin ce que la madeleine de Proust doit à une certaine biscotte de Wagner. On apprendra aussi ce que le nom d'Albertine doit à Gilberte et le nom de Simonet à Monet. La fabrique de Combray peut faire comprendre que l'écriture est un engagement sans autre limite que la mort.

Luzius Keller est le "maître d'œuvre" de l'édition complète des œuvres de Proust en allemand. Professeur de littérature française à Zurich pendant trois décennies, il a publié plusieurs ouvrages sur Proust dont, récemment, Marcel Proust sur les Alpes. Luzius Keller est le "maître d'œuvre" de l'édition complète des œuvres de Proust en allemand. Professeur de littérature française à Zurich pendant trois décennies, il a publié plusieurs ouvrages sur Proust dont, récemment, Marcel Proust sur les Alpes.

Luzius Keller, Marcel Proust. La fabrique de Combray, Paris, éditions Zoe, 2006.

Expostion Virtuelle - Proust, l'écriture et les arts.

Du visible au lisible

De Fabula (02.12.2006) :

L’écriture en idéogrammes apparaît en Chine au milieu du XIIIè siècle avant notre ère ; elle s’est ensuite diffusée dans les contrées limitrophes, Corée, Japon, Vietnam. Au-delà des frontières, cette écriture a fondé une communauté de communication, mais aussi d’esthétique. Dans ce contexte, cet ouvrage traite des effets d’une telle écriture dans l’expression artistique, picturale et littéraire des civilisations de l’idéogramme. Dix spécialistes de la Chine et du Japon développent une réflexion originale qui cherche à rendre compte des liens effectifs tissés entre le texte et l’image, entre le lisible et le visible. Au cœur du questionnement : la pratique de l’écriture et une certaine éducation du regard, qui donnent à voir et à lire des significations inattendues ou secrètes, qui révèlent l’implicite, qui détiennent le pouvoir de créer ou de renforcer la charge esthétique.

De la Chine au Japon, des périodes classiques aux périodes modernes, les objets analysés dans les dix chapitres de cet ouvrage (peinture, calligraphie, poésie, inscriptions anciennes ou manuscrits d’écrivain) s’inscrivent dans des perspectives variées mais cohérentes car elles témoignent de l’extrême proximité entre le lisible et le visible, reposant ainsi la question du sens et de sa transmission dans le cadre des traditions non occidentales.

Kerlan-Stephens et Cécile Sakai (éds.), Du visible au lisible. Texte et image en Chine et au Japon, Editions Philippe Picquier, Collection Japon, 2006.

Imagination in Kant's Critique of Practical Reason

By Lara Osteric at Philosophical Reviews (01.12.2006). On Bernard Freydberg, Imagination in Kant's Critique of Practical Reason, Indiana University Press, 2005, 180pp., $19.95 (pbk).

In his book Imagination in Kant's Critique of Practical Reason, Freydberg offers three provocative arguments. First, Freydberg argues that even though the significance of imagination for practical reason is never mentioned by Kant, the role of this faculty in Kant's Critique of Practical Reason is central. Second, following Fichte, Schelling, and more recently Heidegger, he seeks to provide an account of the unity of the Kantian system. Freydberg argues that Kant's system owes its unity to the central role of imagination in Kant's philosophy as a whole. Third, guided by Kant's claims about the primacy of the practical, Freydberg argues that "the Critique of Practical Reason provides the linchpin of that unity" (p. 2).

Beauty durch technik

By Rachel Aspden at New Statesman (04.12.2006 Issue). On Thomas Pynchon, Against the Day.

The Witch as Muse

Linda C. Hults, The Witch as Muse : Art, Gender, and Power in Early Modern Europe, Univ. of Pennsylvania Press, 2005 :

Occult topics have long fascinated artists, and the subject of witches—their imagined bodies and fantastic rituals—was a popular one for painters and printmakers in early modern Europe. Focusing on several artists in depth, Linda C. Hults probes the historical and theoretical contexts of their work to examine the ways witches were depicted and the motivations for those depictions.

While studying the work of such artists as Dürer, Baldung, Jacques de Gheyn II, and Goya, Hults discerns patterns suggesting that the imagery of witchcraft served both as an expression of artistic license and as a tool of self-promotion for the artists. These imagined images of witches demonstrated fertile imaginations and were designed to catch the attention of powerful and important patrons. As witchcraft was being debated in political and intellectual centers, these images of witches were likely to be seen by those in power. Dürer's early engravings of witnesses made in the wake of the Malleus maleficarum of 1487 were crucial in linking the seductive or aged female form with the dangers of witchcraft. The polarized idea of gender pervaded many aspects of early modern culture, including art theory. As the deluded female witch embodied the abuse of imagination and fantasy, so the male artist presented himself as putting those faculties to productive and reasoned use.

Because there was little agreement about what constituted witchcraft and how society could best control the phenomenon, the images were viewed differently in various political, social, and religious contexts, but the aim of the artist was always calculated to further his career by the portrayal of witches.

Linda C. Hults is Professor of Art History at The College of Wooster. She is the author of The Print in the Western World: An Introductory History.

Wow, I didn't know that such a great book was published last year.

Thomas Pynchon and the myth of invisibility

By Sophie Ratcliffe at TLS (29.11.2006). On Thomas Pynchon, Against the Day.

Basta?

Freud's Wizard

By Brian Dillon at The Independent (29.11.2006). Reviews Brenda Maddox, Freud's Wizard, John Murray.

José Saramago : "Nous ne vivons pas en démocratie"

Propos recueillis par Christine Rousseau au Monde (30.11.2006) | Photo.

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Freud's Will to Power

By Ronald W. Dworkin at The NY Sun (29.11.2006). Reviews Peter Kramer, Freud : Inventor of the Modern Mind, Eminent Lives, November 2006.

Le goût du saké

Par Françoise Rivière au Figaro (30.11.2006).

Les Honorables visiteurs de Donald Richie - Traduit de l'anglais par Pascale Renaud-Grosbras - Le Rocher, 190 p., 17,50 €.

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Poétique du surnaturel

Par Sébastien Baudoin à Fabula Acta (28.11.2006). Sur Christian Chelebourg, Le Surnaturel. Poétique et écriture, A. Colin, 2006. 267 p. :

Si le surnaturel fascine tant, c’est avant tout par son caractère insaisissable : or, c’est justement cela que tente de saisir Christian Chelebourg dans son ouvrage intitulé Le Surnaturel – Poétique et écriture. S’intéressant à la manière dont le surnaturel « poétise la vie », il tente de dégager les principes qui permettent sa transposition dans le domaine littéraire mais de façon large, appréhendant les oeuvres qui s’étendent des « grands textes sacrés » aux « comics américains ». Il s’agit d’adopter un regard globalisant sur le surnaturel afin de déterminer « les voies [qu’il] emprunte pour séduire nos imaginations » et in fine définir une « poétique du surnaturel » comme « antidote à la crédulité » et « invitation à la poésie ».

C’est à un véritable parcours que nous invite Christian Chelebourg, sur les chemins de plus en plus étranges du surnaturel littéraire : après avoir circonscrit ses abords et ses principes dans les deux premiers chapitres (« Approches du surnaturel », « configurations du surnaturel »), le véritable voyage commence selon une gradation qui nous conduit peu à peu dans les sombres recoins du surnaturel en actes : la structure en crescendo de cette étude permet une approche progressive de la surnature et de sa puissance poétique qui consiste avant tout à s’éloigner du réel au profit de lois nouvelles et inconnues.

Le hors-sens de la vérité : mythe et littérature

Par Laurent Angard à Fabula Acta (27.11.2006). Sur Sophie Marret et Pascale Renaud-Grosbras, Lectures et écritures du mythe, Rennes, Presses Universitaires de Rennes, 2006 :

Sophie Marret et Pascale Renaud-Grosbras nous proposent dans Lectures et écritures du mythe d’ « interroge[r] les rapports d’écart et de proximité de la littérature avec le mythe » - en particulier à travers la littérature anglo-saxonne (p. 7). Cet objectif princeps trouve dans ce recueil seize regards différents qui suggèrent de nouvelles réflexions à l’aune des recherches les plus récentes. Avant d’entrer dans le vif du sujet, l’introduction pose la distinction nécessaire entre « le contenu manifeste du mythe (sa dimension d’idéal, prise à l’occasion dans l’idéologie » et le « contenu latent, emportant un savoir parfois subversif, contradictoire par rapport au premier, dépassant le plan de la fixité des images pour toucher à un point de vérité » (p. 8) : distinction qui structure la logique du présent recueil.

Les mythes et la littérature trouvent des points de croisement dans une pluralité de formes variées : ils sont alors des modèles — à suivre ou non — ; et le texte dans lequel ils s’écrivent (re)vivifie sans aucun doute la langue, mais aussi « renoue avec sa capacité à toucher au hors-sens de la vérité ». C’est une véritable interrogation sur les rapports étroits, et parfois conflictuels entre mythe et littérature, que nous propose cet ouvrage.

Da Capo Best Music Writing 2006

By Raquel Laneri at PopMatters (28.11.2006). On Mary Gaitskill & Daphne Carr (eds.), Da Capo Best Music Writing 2006, Da Capo :

Nevertheless, her [Ms. Gaitskill's] finds are excellent and eclectic: from investigative pieces (Elizabeth Méndez Berry’s “Love Hurts” for Vibe) to musical analysis by critical heavy-weights (Robert Christgau’s “The First Lady of Song” for The Nation) to personal essays (Katy St. Clair’s “A Very Special Concert: The Enduring Bond Between Huey Lewis and the Developmentally Disabled” for San Francisco Weekly). (She’s also picked two PopMatters articles: Rob Wheaton’s interview with M.I.A. and David Marchese’s High on Fire concert review.) But what distinguishes the 2006 edition from those previous (the first came out in 2000) is Gaitskill’s approach. Instead of simply collecting a bunch of great pieces, Gaitskill has focused largely on sequencing. She has created the literary equivalent of—her metaphor—a mix tape: “I put these pieces next to each other to blend or bang them together ... to create a conversation of different dialects with invisible linguistic links.”

Publishing house

By Robert Douglas-Fairhurst at New Statesman (20.11.2006). Reviews Rosemary Ashton, 142 Strand: a radical address in Victorian London, Chatto & Windus. On George Chapman's work.

Présences de la représentation

Par Christof Schöch à Fabula Acta (23.11.2006). Sur Cahiers du CIERL, no. 1 : Savoirs et fins de la représentation sous l’Ancien Régime, Actes des colloques ‘jeunes chercheurs’ du Cercle Interuniversitaire d’Étude sur la République des Lettres (CIERL), 2001-2002, textes rassemblés et réunis par Annie Cloutier, Catherine Dubeau et Pierre-Marc Gendron, Sainte-Foy (Québec): Les Presses de l’Université Laval, 2005, 248 pages :

Soudant par la rime l’idée de la présence et celle de la répétition, Antoine-Martin Le Mierre, dans son célèbre poème sur la peinture, définissait cet art comme le modèle même de la représentation. Si pour l’Ancien Régime, le modèle reste bien la peinture, l’idée d’un objet absent rendu présent à travers un autre objet a cependant des avatars dans un grand nombre de domaines. Le dossier du premier numéro des Cahiers du CIERL, intitulé Savoirs et fins de la représentation sous l’Ancien Régime, approche cette notion par un double questionnement, celui des « savoirs » et des « fins » de la représentation sous l’Ancien Régime. Quels sont donc les savoirs transmis, transformés et produits par la représentation, et quelles sont les fins que la représentation tantôt poursuit et auxquelles elle doit tantôt se plier ? Sillonnant la production culturelle française du début du XVI^e siècle jusque dans les dernières années du XVIII^e siècle, le dossier propose des éléments de réponse dans les « dimensions tant discursives, esthétiques et épistémologiques que sociologiques et anthropologiques » (p. 1) du phénomène. Le bref exposé qui suit respectera les cinq axes thématiques autour desquels le dossier est construit.

Life after Armageddon

By Adam Mars-Jones at The Guardian (26.11.2006). Reviews Cormac McCarthy, The Road.

Body Image and Body Schema

By Richard de Blacquière-Clarkson at Metapsychology (21.11.2006). On Helena De Preester & Veroniek Knockaert (eds.), Body Image and Body Schema : Interdisciplinary Perspectives On The Body, John Benjamins, 2005.

Zambrano des abysses

Par Robert Maggiori à Libération (23.11.2006).

María Zambrano, L'Homme et le divin, traduit de l'espagnol par Jacques Ancet. José Corti, 426 pp., 22 €. ; L'Inspiration continue, traduit, avec la collaboration de Jean-Maurice Teurlay, par Jean-Marc Sourdillon. Jérôme Millon, 134 pp., 20 €.

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Philippe Sollers : "Fleurs, Dieux, Femmes"

Par Jean-Luc Douin au Monde (23.11.2006).

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La passion en terrain vague

Par Christophe Mercier au Figaro (23.11.2006).

Déconstructions de Henry Parland, traduit du suédois par Elena Balzamo Belfond, 180 p., 19,50 €.

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I am Not a Man I am Dynamite: Friedrich Nietzsche and the Anarchist Tradition

By Brian Morris at Philosophy Now (November-December 2006). On John Moore (Ed), I am Not a Man I am Dynamite: Friedrich Nietzsche and the Anarchist Tradition, New York: Automedia 2004.

Close Encounters of the Fourth Kind

By John Leonard at The Nation (11.12.2006 Issue). On Thomas Pynchon, Against the Day.

A Pynchonesque Turn by Pynchon

By Michiko Kakutani at The NY Times (20.11.2006) :

Thomas Pynchon’s new novel, “Against the Day,” reads like the sort of imitation of a Thomas Pynchon novel that a dogged but ungainly fan of this author’s might have written on quaaludes. It is a humongous, bloated jigsaw puzzle of a story, pretentious without being provocative, elliptical without being illuminating, complicated without being rewardingly complex.

Hooray, Michiko-san!

'Reader beware ...'

By Ian Rankin on Thomas Pynchon, Against the Day, at The Guardian (18.11.2006). Why Mr. Rankin?

Gravity's author just got heavier

By John Crace at Comment Is Free (21.11.2006) :

So, the copy of Against the Day that the publishers kindly sent me will remain unread on my desk. It's too long and my life is too short. But it will be ostentatiously placed on my desk. Even I can recognise a book that will make me look clever by association and I'm not going to look a gift horse. And nor, no doubt, will the thousands of others this Xmas. Those who buy it will feel pleasantly superior while those who receive it will be mildly flattered. Everyone's a winner - apart from the forest that was pulped to create a book that almost no one finishes.

If Pynchon is a genius, then his talents lie in marketing rather than writing. As the literary world's best-known recluse, he has refused all interviews and never comments on his work. This leaves a blank canvas on which every literary pundit and deconstructionist can paint their own theories without fear of contradiction. What academic can resist a world where nothing is falsifiable? Pynchon ends his brief introduction to Against the Day with the words, "Let the reader beware. Good luck." He's got something right, I suppose.

Howler

By Walter Kirn at The NY Times (19.11.2006) :

Gay, in the lotus position, with a beard, wreathed in a cloud of marijuana smoke and renowned as the author of a “dirty” poem whose first public reading in a West Coast gallery was said to have turned the 1950s into the ’60s in a single night, Allen Ginsberg embodied, as a figure, some great cold war climax of human disinhibition. Ginsberg, the hang-loose anti-Ike. Ginsberg, the Organization Man unzipped. The vulnerable obverse of the Bomb. He had the belly of a Buddha, the facial hair of a Walt Whitman and — except for the ever-present black glasses that hinted at a conformist path not taken — he was easier to imagine naked than any Homo sapiens since Adam.

But it’s difficult to memorialize such a personage. When Ginsberg died in 1997, he was a 70-year-old beatnik, which made him a cultural antiquity. Now, however, almost a decade later (and exactly 50 years after the publication of “Howl”), he still seems too familiar for immortality. Wasn’t he, just a few days before yesterday, hanging out backstage with rock stars? Wasn’t he just marching against the Persian Gulf War? Come out, Allen Ginsberg — you’re around here somewhere. If Dylan is, then you must be.

Reviews Allen Ginsberg, Collected Poems, 1947-1997, HarperCollins, $39.95.

Qu'est-ce qu'un espace littéraire ?

Par Alice Godfroy à Fabula Acta (20.11.2006). Sur Qu'est-ce qu'un espace littéraire ?, sous la direction de Xavier Garnier et Pierre Zoberman, Presses universitaires de Vincennes, 2006 :

La notion d’ « espace littéraire », émergeant en 1955 sous la plume de Maurice Blanchot, ne finit pas de confondre en perplexité quiconque entend la circonscrire avec trop d’univocité. Fuyante et labile, elle fait fondamentalement question, interrogation toujours ouverte sous l’égide de laquelle se réunissent les différents articles de cet ouvrage. Il s’agit alors de redéployer cette expression, dont l’emploi – peut-être outrancier – tend à affecter un discours critique la réinvestissant – peut-être outrageusement – comme allant de soi. Or, s’il est vrai qu’une inflation métaphorique spatialise l’écriture, lui conférant surface, corps, dimension et profondeur depuis l’invention du volume imprimé, force est de reconnaître que ce transfert tropique ne dit rien de l’expérience proprement littéraire, de cet espace que Maurice Blanchot a posé sans concession comme « la condition d’un absolu ». L’objet de cet ouvrage collectif s’offre alors comme une tentative de délimitation de cet espace, défi lancé à ce qui résiste aux analyses trop strictes, démarche soucieuse également d’échapper à tout autisme littéraire par l’articulation de l’espace interrogé aux autres espaces auxquels il se raccorde (géographiques, sociaux, politiques ou imaginaires), et ce au prix parfois d’une mise à distance de la pensée de Maurice Blanchot. L’entreprise sous-jacente qui y est menée s’affirme comme contrepoids à l’emprise du « tout sociologique » sur la littérature, qui, substituant le « champ » à l’« espace », envisage la production des œuvres en faisant l’économie de ce qui les constitue comme telles.

Reviewing Thomas Pynchon's New Book : Part II

By Malcolm Jones at The Newsweek (21.11.2006).

'Intrepretation' too much talk, too little chemistry

By Michael Janairo at Timesunion.com (19.11.2006) :

What do you get when a Yale law professor whose undergraduate thesis at Princeton was on Sigmund Freud and who studied Shakespeare at the Juilliard School writes a novel? You get an interesting book backed by a huge marketing campaign that, in the final analysis, isn't entirely convincing.

Jed Rubenfeld's "The Interpretation of Murder" (Holt; 384 pages; $26) reimagines New York City in 1909, when Freud makes his first, and only, visit to the United States.

Thankfully, Freud is more of a bystander to the central action of the book, taking a backseat to a young acolyte, Dr. Stratham Younger, the most talented, and only, American psychoanalyst.

Reviewing Thomas Pynchon—In Installments

By Malcolm Jones at The Newsweek (17.11.2006). — Reading a Thomas Pynchon novel can feel like a life’s work—so this reviewer decided to respond in kind: herewith part one of a serial review of ‘Against the Day.’

Freud et son Fliess maudit

Par Robert Maggiori à Libération (16.11.2006).

Sigmund Freud, Lettres à Wilhelm Fließ. 1887-1904., traduit de l'allemand par Françoise Kahn et François Robert, PUF, 764 pp., 59 €.

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Rousseau's Theory of Freedom

By Nicholas Dent at Philosophical Reviews (09.11.2006). Reviews Matthew Simpson, Rousseau's Theory of Freedom, Continuum, 2006, 124pp., $120.00 :

It is still fairly uncommon for book length critical assessments of Rousseau's work to concentrate on one theme or notion in his thinking rather than taking a broader canvas, but the gains in detail of assessment and depth of analysis are often significant. Simpson's book certainly bears this out, even though it is comparatively brief. The title of the book slightly misleads; although it is called Rousseau's Theory of Freedom its purpose, Simpson says, is in fact "to explain the theory of freedom developed by Jean-Jacques Rousseau in his work The Social Contract" (ix). So the focus is even tighter, although from time to time, and for good reason, Simpson has to look outside The Social Contract to explain or develop his points, most particularly to the Second Discourse (on Inequality) and to Emile, though one or two other pieces of Rousseau's also receive glancing mention.

Pynchon vs. the Toaster

By Richard Lacayo at Time.com (12.11.2006). Reviews Thomas Pynchon, Against the Day.

Pynchon: He Who Lives By the List, Dies by It

By Adam Kirsch at The NY Sun (15.11.2006). Reviews Thomas Pynchon, Against the Day, Penguin, 2006 :

After reading "Against the Day" (Penguin Press, 1,085 pages, $35), however, it is hard to avoid the conclusion that Mr. Pynchon's difficulty is really just the costume worn by his simplicity. The complexity of his novels, and of this eagerly awaited sixth novel in particular, is really a matter of simple multiplicity: They are stuffed to bursting with oddities, so that the reader moves through them at the halting pace of a rubbernecker. In "Against the Day," which spans the quarter-century between the Chicago World's Fair of 1893 and the end of World War I, Mr. Pynchon dispenses his oddities in double fistfuls. We get a hot-air balloon crewed by boy adventurers, a dynamite-toting anarchist, a mysterious fourth dimension, a crystal lens that splits time, a ship that can sail through sand, the legendary Tibetan kingdom of Shambhala — and that doesn't even begin to exhaust the list.

La vraie vie d'Antonin Artaud

Par Patrick Kéchichian au Monde (16.11.2006).

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