Par Philippe Pons au Monde (15.02.2007).
LES HONORABLES VISITEURS de Donald Richie. Traduit de l'anglais par Pascale Renaud-Grosbras. Ed. du Rocher, 186 p., 17,90 €.
TOKYO LOVE HELLO de Chris Steele-Perkins. Préface de Donald Richie. Ed. Intervalles, 244 p., 100 photos, 32 €.
From Broadway World (15.02.2007) :
The Living Theatre -- the legendary theater company founded in the 1950's by the late Julian Beck and his wife Judith Malina, who remains as the company's artistic director -- will open its own permanent performance space, a 100-seat theatre called The Living Theatre, in a new building on the Lower East Side at 19-21 Clinton St. in Manhattan, it has been announced by Executive Director, Hanon Reznakov. The Living Theatre will inaugurate its new permanent home with a new production of one of the company's most renowned and controversial productions, THE BRIG by Kenneth H. Brown, beginning previews March 15 prior to its official opening March 29.
Relating with Antonin Artaud.
Par anonyme (Robert Maggiori?) à Libération (15.02.2007).
Slavoj Zizek, Le Sujet qui fâche. Le centre absent de l'ontologie politique, Traduit de l'anglais par Stathis Kouvélakis. Flammarion, 546 pp., 24 €. Que veut l'Europe? Réflexions sur une nécessaire réappropriation Edition, présentation et traduction de Frédéric Joly. Flammarion «Champs», 128 pp., 7,50 €.
Par Jean-Baptiste Marongiu à Libération (15.02.2007).
Claude Lefort, Le Temps présent,.Ecrits 1945-2005, Belin, 1 048 pp., 42 €.
Par Ðoàn Cầm Thi à La Revue des Ressources (12.02.2007). "Une pluralité de Je" :
Une opportunité pour Dieu séduit avant tout par son art. Le livre est un véritable laboratoire littéraire où se côtoient de multiples techniques narratives - récit à la troisième personne, journal fictif, pastiche, mise en abyme, essai. Avec des moyens très divers tels le dialogue, le monologue intérieur, le journal intime, la lettre, la création littéraire, ses personnages occupent incessamment la scène du roman, prennent tour à tour la place du narrateur omniscient traditionnel pour exprimer leur “moi”. S’ils font tout à cœur, que ce soit l’amour ou les affaires, c’est dans les mots qu’ils vivent avec le plus de passion. Pour déclarer son amour à Thủy, Bình écrit successivement trois lettres interminables, auxquelles elle répond par une missive non moins longue tout en le rejetant. Puis lors du rendez-vous qui suit, les deux jeunes gens vont longuement parler, l’un cherchant à convaincre l’autre. De la Tchécoslovaquie, Thủy envoie à Nhã des lettres “de quatre pages de grand format et remplies de sa petite écriture bien serrée” (p. 456). Pendant son séjour en Allemagne, Tâm en reçoit dix-sept de Huyền, sa petite amie. Les dialogues entre Nhã et Hoàng durent des nuits entières. Nombreuses sont les conversations sur la poésie ou la philosophie au cours desquelles le plus réservé se transforme en orateur.
Notre intérêt porte sur l’emboîtement de monologues intérieurs ou de journaux intimes de quatre héros et héroïnes du roman - Hoàng, Tâm, Nhã et Thủy. Précisons d’abord que chacun des extraits est d’une longueur de vingt pages, ce qui fait un total de deux cents pages, et que leur fréquence s’accroît à mesure que l’œuvre progresse. L’existence de ces “vies intérieures” explique pourquoi l’auteur accorde peu de place à l’apparence physique de ses personnages : pour lui, le langage révèle davantage. Alors que de Nhã, le lecteur sait seulement qu’elle est “une jeune femme d’une trentaine d’années, d’une grande beauté et d’une intelligence rare”, il peut lire jusqu’à soixante pages de son journal. De façon identique, Nguyễn Việt Hà, sans faire le portrait de Tâm, nous montre vingt-sept pages de son monologue.
Par Sébastien Lapaque au Figaro (15.02.2007).
Tout Maigret de Georges Simenon, Omnibus, tome I, 915 p., tome II, 927 p., 24,50 eur chacun. La parution des 10 volumes, tous complétés par un cahier d'illustrations hors texte, s'étalera jusqu'en février 2008.
David Gordon reports on the premiere at the Berlin Film Festival, intreviewing Ken Watanabe, Tsuyoshi Ihara and Kazunari Ninomiya, at Spiegel (13.02.2007). I assume that Ninomiya-kun didn't know what Eastwood was. He's going to be a great actor, I bet.
Ian Buruma's essay on Clint Eastwood's two movies, Flags of Our Fathers and Letters from Iwo Jima, at The NY Review of Books (15.02.2007 Issue). Mr. Buruma doesn't make much of Eastwood's theme "family", it seems. Does he deliberately (or conveniently) avoid mentioning it?
Par Jacques Mandelbaum au Monde (13.02.2007).
"Ozu × 36 = l'intégrale !". Maison de la culture du Japon, 101 bis, quai
Branly, Paris-15e. Tél. : 01-44-37-95-00. Jusqu'au 24
mars.
Deux ciné-concerts : "Choeur de Tokyo", le 27 février, à 20
heures ; "Gosses de Tokyo", le 28 février à 20 h 30. Réservation au
01-44-37-95-95.
DVD : "Ozu volume 2", 1 coffret de 5 DVD et "Voyage à
Tokyo", 1 DVD Carlotta films.
Paul French reviews Qiu's new novel (Inspector Chen series), A Case of Two Cities (St. Martin's Minotaur), at ARB (11.02.2007) :
What a story! A massive Chinese showcase city where a scandal over missing public funds involves videotaped love trysts, payments to mistresses and no-questions-asked loans to new development companies with fantastical names such as the Everlasting Virtue Company. Teams of crack investigators are sent from the capital, leading party figures are brought down in disgrace, mistresses attempt suicide, hundreds of millions of dollars are missing while cliques play power games behind the scenes. Now that would make a great novel don't you think?
It would, but it happens to be true and all happened in Shanghai last year. Or how about this for a plot? Chinese ditch digger turns fabulously wealthy tycoon in a matter of a few years by way of a massive smuggling operation involving US$6.4 billion of illicit cigarettes, Mercedes and oil and the whole operation is run out of a massive Playboy-type villa called the "Red Mansion" where leading officials are wined, dined, sexed and paid off. Eventually the net tightens and the tycoon flees to North America where he runs up US$5.7 million in gambling debts as Chinese police close in? Pretty good? Sorry, but again it's real life -- this time the Xiamen smuggling ring scandal of the late 1990s that reverberates still in the Chinese courts.
This leaves QIU XIAOLONG's with a problem: real life has exceeded anything he could create and if he had written something so bizarre, his loyal readers would doubtless have accused him of over egging the pudding, of taking it all a bit too far.
By Donald Richie at The Japan Times (11.02.2007).
GLORY IN A LINE: A Life of Foujita -- The Artist Caught Between East and West, by Phyllis Birnbaum. New York: Farrar, Straus & Giroux, 2006, 332 pp., with photographs. $ 27.50 (cloth).
Par Sphie Feller à Fabula Acta (12.02.2007). Sur Autour de Cyrano de Bergerac, Dissidents, excentriques et marginaux de l’Âge classique, Bouquet offert à Madeleine Alcover composé par Patricia Harry, Alain Mothu et Philippe Sellier, collection « Colloques, congrès et conférences sur le Classicisme », n° 10, Paris, Honoré Champion Éditeur, 2006, 624 pp. :
Il est des ouvrages si riches qu’en rendre compte — ne serait-ce qu’un tant soit peu — semble parfois relever de la gageure… Ainsi en est-il du bouquet offert à Madeleine Alcover intitulé Autour de Cyrano de Bergerac et consacré aux « dissidents, excentriques et marginaux de Âge classique ». Composé de vingt-cinq articles, il constitue une somme fort riche sur la question de la marginalité au XVIIe siècle. L’ouvrage est ainsi découpé en cinq parties respectivement intitulées « Explorateurs des marges », « Monstres et sorciers », « Marges du langage », « Figures libertines » et enfin — dernière section incontournable dans un ouvrage dédié à la spécialiste de l’auteur — « Comprendre Cyrano » : un tel plan laisse déjà deviner en soi les principaux axes de recherches qui y sont abordés et souligne la grande variété des formes de marginalité évoquées. De fait le propos du livre se révèle à la hauteur de son ambition et apporte autant d’informations qu’il suscite de questions. C’est sur la nature de ces connaissances et surtout ces interrogations nouvelles que nous aimerions insister.
By Peter Schjeldahl at The New Yorker (12.02.2007 Issue). :
“What is a Tintoretto?” the art historian Robert Echols asks in the show’s catalogue. The answer might be almost anything touched with genius and a strange, thorny, dashing humor. Tintoretto was reported to be a witty man who never smiled. What is his “Susannah and the Elders” (1555-56) if not a grand lark? A luxuriant, glowing nude sits outdoors, surrounded by a glittering still-life of jewelry and implements of beauty, and is ogled by dirty old men (one pokes his bald pate, at ground level, practically out of the canvas) from behind a hedge that forms part of a corridor-like recession into the far background. There are distant little ducks, and the rear end of a stag. But the picture’s form is too disorienting to sustain any particular response, including amusement. The backstage space outside the hedge ignores the unity of the central perspective, bespeaking a world that rolls away in all directions, indifferent to pocket realms of mythic anecdote. The effect is stirring and confusing. “Who is Tintoretto’s viewer?” strikes me as the really compelling question. No other great artist before modern times, in which shifting contingency affects every enterprise, seems less certain of whom he is addressing, and why. It might as well be you or me as some cinquecento ingrate, and, if we happen to think of people we know who may be interested, the artist encourages us to contact them without delay.
By Terry Eagleton at The Nation (12.02.2007). Reviews Barbara Ehrenreich, Dancing in the Streets : A History of Collective Joy, Metropolitan Books, January :
In the end, Dancing in the Streets is not just a history of festivity, one that packs a remarkable amount into its relatively slim compass, but a timely political meditation. Ehrenreich has no Sound of Music illusions that "hand-holding or choral dancing will bring world peace and environmental healing." Indeed, she rightly sees that "festivities have served at times to befuddle or becalm their celebrants." Yet the absence of such communal affirmation in our cutthroat, atomistic social orders is profoundly disquieting. The French Situationist Guy Debord described late capitalism as the society of the spectacle but also as a society without festivals. One of the few poor parodies of a community on offer today is the family, which as Ehrenreich scornfully observes represents an evolutionary regression: "Humans had the wit and generosity to reach out to unrelated others; hominids huddled with their kin." The more the United States slaughters complete strangers, the more the word "family" becomes a choked sob in its throat.
There are, to be sure, other manufactured forms of community available. In Britain, one of the most noxious is known as the monarchy. In the United States there is a mythical entity known as "America"--a word used far more often in the country than, say, "Wales" is in Wales or "Italy" is in Italy. Above all, of course, there is nationalism, which next to religion is the most powerful, successful form of communality ever invented.
The publicity material for this book speaks of it obtusely as a "deeply optimistic study." (It also refers to men and women united in "joy and exhalation," perhaps with the idea of passing around a joint in mind.) This is not, quite properly, an optimistic book. For all its grave anxieties, however, it ends on a mutedly positive note. For a traditional combination of festival and political militancy has raised its head again in our own time, and its name is the antiglobalization movement. Whatever other complaints one may have about it, it doesn't lack a sense of humor. And whatever qualities one might praise in the Jacobins or Bolsheviks, a sensuous joy in life is certainly not among them.
From Nichi Bei Times (08.02.2007) :
SACRAMENTO — The Northern California premiere of “The Cats of Mirikitani,” winner of the Audience Award at the Tribeca Film Festival in 2006, is the featured event during the Northern California Time of Remembrance program on Sunday, March 18, at the Crest Theater, 1013 K St. in Downtown Sacramento. Doors open at noon for a Special Reception and at 1:15 p.m. for the 2 p.m. screening.
The event is hosted by the Northern California Time of Remembrance Committee — a coalition of the Florin, Lodi, Marysville, Placer County, and Sacramento chapters of the Japanese American Citizens League (JACL).
This dramatic film tells the story of 80-year-old Jimmy Mirikitani, born in Sacramento, who survived the trauma of the World War II concentration camps, Hiroshima, and homelessness by creating art when 9/11threatens his life on the New York City streets. The filmmaker brings him to her home and the two embark on a journey to confront Mirikitani’s painful past.
“An intimate exploration of the lingering wounds of war and the healing power of friendship are the heart of this documentary,” said a statement by the Time of Remembrance organizers.
By Roger Pulvers at The Japan Times (11.02.2007).
Par Julia Kristeva au Monde (09.02.2007).
Par Eric Loret à Libération (08.02.2007).
Collectif Heidegger, à plus forte raison Fayard, 536 pp., 28 €. Emmanuel Faye, Heidegger, l'introduction du nazisme dans la philosophie Livre de poche «biblio», 768 pp., 9 €.
Par Henri Garric à Fabula Acta (07.02.2007). Sur Jean-Luc Nancy, La Naissance des seins, suivi de Péan pour Aphrodite, dessins de Jean Le Gac Paris, Galilée, 2006, coll. « Lignes fictives », 128 p. :
On pourrait s’étonner de lire ici un compte-rendu « littéraire » de La Naissance des seins, suivi de Péan pour Aphrodite : Jean-Luc Nancy est philosophe et ne s’en cache pas. Le fait que l’ouvrage se présente comme un ouvrage écrit, voire comme un ouvrage écrit littérairement (l’écriture des deux textes est extrêmement travaillée, jouant par exemple de multiples figures, synonymie notamment, énumérations ; le deuxième texte d’ailleurs qui le compose renvoie explicitement par son titre à un genre poétique grec), le fait qu’il s’aide constamment de textes littéraires, le fait qu’il soit publié dans la collection « lignes fictives » de Galilée où apparaissent entre autres Hélène Cixous et Frédéric-Yves Jeannet, le fait enfin qu’il se lise avec délices – aucun de ces arguments ne saurait suffire. Il déroule avant tout continûment un argumentaire philosophique que l’on retrouvera dans les autres ouvrages récents qu’il consacre au corps, notamment Corpus ou plus généralement dans ses ouvrages sur la peinture ou le mythe. Il ne s’agit pas ici d’annexer la philosophie aux études littéraires ou de l’évaluer selon des critères littéraires mais bien de voir si et comment on peut en tirer leçon.
Recent Comments